আপনি ঠিক হতে পারেন, আমি পাগল হতে পারি, কিন্তু এটি একটি পাগল হতে পারে যা আপনি খুঁজছেন, এটি জোয়েলের গানগুলির একটি থেকে একটি উদ্ধৃতি। প্রকৃতপক্ষে, জোয়েল সেই সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে একজন যা প্রত্যেক সঙ্গীত প্রেমিক - প্রত্যেক ব্যক্তির কাছে সুপারিশ করা উচিত।
বিংশ শতাব্দীর অভিনয়শিল্পীদের রচনায় একই বৈচিত্র্যময়, উত্তেজক, গীতিমূলক, সুরযুক্ত এবং আকর্ষণীয় সংগীত খুঁজে পাওয়া কঠিন। ইতিমধ্যেই তার জীবদ্দশায়, তার যোগ্যতা স্বীকৃত হয়েছিল এবং প্রতিটি আমেরিকান তাকে আত্মবিশ্বাসের সাথে তার দেশের কণ্ঠস্বর বলে ডাকবে।
জোয়েলের বাদ্যযন্ত্রের কাজ 30 সাল থেকে 1971-বছরের সময়কালকে কভার করে, এবং যদিও আমাদের নায়ক এখনও ভাল স্বাস্থ্য এবং এমনকি ট্যুরও আছে, তিনি তার অ্যালবাম এবং নতুন রচনাগুলি প্রকাশ করা বন্ধ করে দিয়েছেন।
অতএব, এই জীবনীটি 2001 সাল পর্যন্ত তার কাজের মূল পর্যায়গুলি নির্দেশ করবে - তার চূড়ান্ত, সম্পূর্ণ যন্ত্রের কীবোর্ড একাডেমিক (যা তার কাজের জন্য খুব অদ্ভুত) অ্যালবাম ফ্যান্টাসিস অ্যান্ড ডিলুশনস, শিল্পীর জন্য অত্যন্ত ব্যক্তিগত এবং তার কাজের মুকুট প্রকাশ করা।
বিলি জোয়েলের প্রথম পদক্ষেপ (1965 থেকে 1970 পর্যন্ত)
উইলিয়াম মার্টিন জোয়েল 9 মে, 1949 সালে ব্রঙ্কসে (নিউ ইয়র্ক) জন্মগ্রহণ করেন এবং লং আইল্যান্ডে (নিউ ইয়র্কের বাদ্যযন্ত্র এবং বোহেমিয়ান এলাকায়, যা তাকে সঙ্গীত তৈরি করার ধারণা দেয়) বড় হয়েছিলেন। বড় হয়ে, জোয়েল তার মায়ের কাছ থেকে পিয়ানো বাজাতে শিখেছিল এবং রাস্তার সঙ্গীতশিল্পীদের বাজানো দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল।
তারপরে তিনি সংগীতের জন্য উচ্চ বিদ্যালয় ছেড়ে দেন এবং দ্য হ্যাসলস এবং অ্যাটিলা নামে দুটি ক্ষীণ ব্যান্ডে অভিনয় করেন। তারা গিটার ছাড়াই অদ্ভুত সাইকেডেলিক রক বাজিয়েছিল এবং তাদের একমাত্র স্ব-শিরোনামযুক্ত অ্যালবাম অ্যাটিলা ব্যর্থ হয়েছিল, এমনকি স্টোরের তাক পর্যন্ত শেষ হয়নি। এর পরে, দুর্ভাগ্যের ডুয়েট ভেঙে যায়।
আগুন, জল এবং তামার পাইপের মাধ্যমে (1970-1974)
উইলিয়াম তার জীবনের সেই সময়টি শুরু করেছিলেন যখন সংগীতশিল্পী সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন: হাল ছেড়ে দিতে বা লড়াই চালিয়ে যেতে? সব কিছু ছেড়ে দিন নাকি আপনার পথ পেতে হবে? স্পষ্ট স্পয়লার - জোয়েল এটা করেছে!
কিন্তু তার আগে, তিনি গভীর বিষণ্নতায় পড়ে যান, এই সময় তিনি পারিবারিক প্রযোজনা লেবেলের সাথে একটি মারাত্মক জীবনের চুক্তি স্বাক্ষর করেন (1971 থেকে 1987 সাল পর্যন্ত তিনি প্রতিটি অ্যালবাম থেকে $ 1 দিতে বাধ্য হন, এবং লেবেলের লোগো প্রতিটি প্লেটে ছিল)।
তার সাথে, তিনি তার প্রথম একক অ্যালবাম কোল্ড স্প্রিং হারবার প্রকাশ করেছিলেন, যা প্রযুক্তিগতভাবে যতটা সম্ভব খারাপভাবে প্রয়োগ করা হয়েছিল - জোয়েলের কণ্ঠস্বর অস্বাভাবিকভাবে উচ্চ শোনায় এবং কিছু ট্র্যাকের রেকর্ডিং একটি ত্বরিত আকারে শোনায়। তবে এই ফর্মেও, অ্যালবামটি খুব সুন্দর এবং মিষ্টি শোনাচ্ছিল এবং 1983 থেকে রিমাস্টারিং অ্যালবামের সমস্ত স্টুডিওর ত্রুটিগুলি সংশোধন করেছে।
কিন্তু 1971-এ, লেবেল ফ্যামিলি প্রোডাকশন মিউজিক স্টোরগুলিতে অ্যালবামটিকে "প্রচার" করতে অস্বীকার করে এবং পরিস্থিতি জোয়েলকে সম্পূর্ণরূপে নিজের থেকে সরিয়ে নিয়ে আসে এবং তিনি গোপনে লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন।
বিলি মার্টিনের অনুমিত নামের অধীনে, তিনি এক্সিকিউটিভ রুম বারে চাকরি নিয়েছিলেন, যা ছিল তার সবচেয়ে বিখ্যাত গানের (এবং তার দ্বিতীয় ডাকনাম) পিয়ানো ম্যান - তার দ্বিতীয় স্ব-শিরোনামযুক্ত অ্যালবামের দ্বিতীয় রচনা।
পিয়ানো ম্যান অ্যালবাম জোয়েলকে একটি নতুন সূচনা দিয়েছে, তাকে স্ক্র্যাচ থেকে জীবন শুরু করতে সহায়তা করেছে, তার জন্য এক ধরণের আর্থিক সহায়তা হয়ে উঠেছে, তাকে বার পিয়ানোবাদকের ভূমিকা থেকে বেরিয়ে আসতে এবং আরও গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তি হয়ে উঠতে দেয়।
গঠনের এই সবচেয়ে কঠিন সময় শেষ। এবং বার থেকে "ইহুদি", উইলিয়াম মার্টিন জোয়েল, বিশ্ব বিখ্যাত বিলি "দ্য পিয়ানোবাদক" জোয়েল দ্বারা মানুষের কাছে গিয়েছিলেন।
অ্যালবাম স্ট্রিট লাইফ সেরেনাড এবং টার্নটাইলস (1974 থেকে 1977)
পিয়ানো ম্যান অ্যালবাম প্রকাশের পর, জোয়েল চাপের মধ্যে ছিল এবং একই মানের একটি নতুন অ্যালবাম প্রকাশ করার সময় পাননি এবং পিয়ানো ম্যান হিসাবে বেশিরভাগ শ্রোতাদের জন্য উপযুক্ত। অতএব, তার পরবর্তী অ্যালবাম স্ট্রিট লাইফ সেরেনাড বেশিরভাগই ছিল একটি সংগীত পরীক্ষা।
কিন্তু একটি খুব সফল পরীক্ষা, যদিও খুব প্রগতিশীল. জনসাধারণের দ্বারা সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং প্রিয় রচনাগুলি হল: রুট বিয়ার র্যাগ এবং লস অ্যাঞ্জেলেনোস, যা তিনি 1970 এর দশকে প্রতিটি কনসার্টে বাজিয়েছিলেন।
1976 সালের জানুয়ারীতে রেকর্ড করা, রক ব্যান্ড এলটন জন এর সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে টার্নটাইলস অ্যালবামটি খুব নিষ্ঠুর এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ বেরিয়ে আসে।
বিলি জোয়েল, একজন স্রষ্টার উপযুক্ত হিসাবে, সিস্টেমের সমালোচনা করতে শুরু করেছিলেন এবং ছোট মানুষের (অ্যাংরি ইয়াং ম্যান গান) প্রতি সহানুভূতি প্রকাশ করতে শুরু করেছিলেন এবং একই সাথে মিয়ামি 2017 এর নারকীয় কল্পনা দিয়ে দর্শকদের মুগ্ধ করেছিলেন।
দ্য স্ট্রেঞ্জার এবং 52 তম স্ট্রিট (1979 থেকে 1983)
অকল্পনীয় বাণিজ্যিক সাফল্য এবং 1970-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1980-এর দশকের প্রথম দিকের শ্রোতাদের খুশি করার ইচ্ছায় সমস্ত ফ্রন্টে আঘাত - এই দুটি অ্যালবাম সম্পর্কে এক বাক্যে বলা যেতে পারে।
একটি ইতালীয় রেস্তোরাঁর একটি কৌতুকপূর্ণ গানের দৃশ্য, যা আমাদেরকে বিভিন্ন রেস্তোরাঁয় এক দম্পতিকে অত্যাচারে যাওয়া সম্পর্কে বলে, দ্য স্ট্রেঞ্জার হল এমন একজন ব্যক্তির সম্পর্কে একটি গান যাকে আপনি রাস্তায় দেখেন এবং তার অভিজ্ঞতাগুলি প্রকাশ করে এবং আসলেই একজন বিষণ্ণ অপরিচিত ব্যক্তির মুখোশের আড়ালে কী লুকিয়ে আছে। .
এবং, অবশ্যই, জাস্ট দ্য ওয়ে ইউ আর - বিলির রচনা, যার জন্য তিনি তার প্রথম গ্র্যামি মূর্তি পেয়েছিলেন, জোয়েলের এই সমস্ত শিল্পকর্ম আপনি এই অ্যালবামে শুনতে পাবেন। এই দুটি ওপাস ম্যাগনাম একটি প্রতিভা বিকাশের অ্যাপোজি হিসাবে কাজ করে এবং নিজেকে একজন সঙ্গীত প্রেমী বলে মনে করে এমন প্রত্যেক ব্যক্তির কথা শোনার জন্য সুপারিশ করা হয়।
দেরী কর্মজীবন (1983 থেকে 2001)
তার পরবর্তী কর্মজীবন জুড়ে, বিলি 23টি গ্র্যামি স্ট্যাচুয়েটের জন্য মনোনীত হন, যার মধ্যে পাঁচটি তিনি শেষ পর্যন্ত পেয়েছিলেন (52 অ্যালবামের জন্য সহ
নিষেধাজ্ঞার পরে তিনি সোভিয়েত ইউনিয়নে রক অ্যান্ড রোল কনসার্টের প্রথম শিল্পী হয়েছিলেন (যা সঙ্গীতশিল্পীর জন্য খুব ভারী এবং আবেগপূর্ণ ছিল, তাই আপনি ডকুমেন্টারি "বিলি জোয়েল: অ্যা উইন্ডো অন রাশিয়া" দেখতে পারেন) দেশে রক-রোল সঙ্গীত স্বস্তিদায়ক ছিল।
যদিও তিনি রিভার অফ ড্রিমস-এর মুক্তির পর পপ সঙ্গীত লেখা এবং প্রকাশ করা থেকে অবসর নিয়েছিলেন, তবে তিনি ফ্যান্টাসিস অ্যান্ড ডিলুশনস অ্যালবামের মাধ্যমে তার কর্মজীবনের সমাপ্তি করেছিলেন, যা একাডেমিক সঙ্গীতের প্রতিটি প্রেমিকের শোনার জন্য সুপারিশ করা হয়।
এবং বিলি জোয়েল এখনও তার সঙ্গীতের "অনুরাগীদের" জন্য পারফর্ম করে চলেছেন, তার ইতিমধ্যেই বেশ কর্কশ, কিন্তু এখনও একই কামুক টেনার কখনও কখনও ম্যানহাটনের ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেনের পাশ দিয়ে যেতে শোনা যায়।
